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CENTA, Centro de Estudios de Nuevas Tecnología Audiovisuales,  presenta el Master especializado en Edición y Postproducción Audiovisual.  Un Master sin precedentes en el País Vasco que representa la opción más novedosa y avanzada del mercado para aquellos estudiantes y profesionales que quieran dirigir su actividad hacia el montaje y la edición profesional.

Diseñado de forma ampliamente práctica, con nuestro plan de estudios  pretendemos dotar a los alumnos de las habilidades técnicas y creativas necesarias  para enfrentarse a cualquier proyecto audiovisual, desde la edición publicitaria al montaje cinematográfico, desarrollando su capacidad creativa, de análisis y búsqueda de soluciones.

Para conseguir estos objetivos la escuela está dotada con los últimos avances tecnológicos, profesionales de reconocido prestigio y certificaciones que avalan nuestros planes de estudio.

Metodología y objetivos

El Master consta de 690 horas lectivas presenciales divididas en once módulos.  Siendo casi en su totalidad prácticos, este Master va dirigido  licenciados, doctorados o personas que se encuentren cursando el último curso de carrera de alguna de las especialidades de comunicación, Ciencias de la Información o Bellas Artes. También a titulados o estudiantes del ultimo curso del  Ciclo  Superior de Imagen y Sonido. 
Excepcionalmente se admitirá a profesionales que sin tener titulación acrediten llevar trabajando en el sector audiovisual un mínimo de dos años.

Con esto se pretende no perder tiempo en conceptos teóricos que se han adquirido previos a este Master, sino que ponemos a la disposición de los alumnos todas las herramientas para poner en práctica dichos conocimientos. Los módulos se dividen en dos partes, una parte lectiva donde se muestran todas las características de las herramientas y que el alumno debe ir asimilando de forma práctica y otra parte meramente practica donde por medio de ejercicios se desarrolla la creatividad, análisis del objetivo y finalización del ejercicio.

El objetivo del Master, es dotar al alumno de todos los conocimientos y la prácticas necesarios, para poder abordar cualquier proyecto audiovisual en el mercado laboral real.

Al finalizar el Master, los alumnos obtendrán el dominio de las herramientas con mayor implantación en el sector para la creación de efectos visuales y la edición, alcanzando el nivel necesario para enfrentarse al entorno laboral cada vez más exigente del cine y la televisión.

Proyecto fin de Master

Para la obtención final del Título, el alumno deberá realizar un proyecto de fin de Master en el cual plasmará todos los conocimientos  y experiencia práctica adquirida  y cuyas características y extensión se dará a conocer al comienzo del Master. Los alumnos deberán realizar la digitalización, edición, grafismo, postproducción  de efectos visuales, corrección de color, así como la edición del sonido, ecualizando, sonorizando y mezclando los efectos de audio.

La finalización total del Master se concluye con un periodo de prácticas en empresas del sector: Televisiones, Productoras o Agencias de Publicidad con las que CENTA tiene firmados acuerdos de colaboración.

Módulos del Master

    1. Introducción 
      • Fundamentos de montaje para cine y televisión
      • Señal y formatos de vídeo.
      • Compresión: Compressor y Adobe Media Encoder CC 2017

    2. Edición no lineal
      • Técnicas de montaje documental con Adobe Premiere CC 2017
      • Técnicas de montaje publicitario con Avid Media Composer
      • Edición con Final Cut Pro X

    3. Postproducción digital
        1. Introducción al grafismo y Adobe Illustrator CC 2017
        2. After Effects CC 2017
        3. Digital film/vídeo workflow
        4. Maxon Cinema 4D

    4. Sonido
      • Fundamentos del sonido
      • Nociones de grabación
      • Postprodución y mezcla con ProTools

    5. Corrección de Color con DaVinci Resolve 14

    6. Autoría de DVD con Adobe Encore CS6

    7. Conferencias y Master Class

    8. Proyecto fin de Master

    9. Prácticas en empresa

Salidas profesionales

  • Editor Cine
  • Editor TV
  • Editor de documentales
  • Montador publicitario
  • Técnico Multimedia
  • Grafista

Profesores

CENTA cuenta con profesores y colaboradores de reconocido prestigio, la mayor parte de ellos cuenta con las certificaciones otorgadas por los propios fabricantes de las herramientas más usadas en el sector audiovisual e impartidas en este Master y que son necesarias para una correcta certificación de los alumnos. Estas certificaciones no solo avalan su conocimiento en la materia sino que nos garantizan su profesionalidad docente.

Ignacio Zabala

Comenzó sus estudios como Técnico Superior de Realización. Más adelante, se licencia en Comunicación Audiovisual y se emplea en diversas empresas como la ETB en tareas de realización. Realiza un master en Nuevas Tecnologías Interactivas en Madrid, y trabaja en diversas empresas relacionadas con contenidos para internet y la televisión por cable. Posteriormente trabaja como editor en Bainet, labor que compagina con la docencia en la Escuela de Cine de Video. También ha realizado contenidos educativos y ha impartido diversos cursos para personas con discapacidad sensorial orientadas al audiovisual. Actualmente es profesor y coordinador del máster en Edición y Post producción en la Escuela CENTA.

Ricardo Gallego

En la actualidad trabaja como editor freelance para diversos programas de TV (Españoles por el Mundo, Policías en Acción, Cuídate Más,…) en el Grupo Secuoya. No es la primera vez que trabaja como editor en TV ya que trabajó durante dos años en Molinos de papel como editor también de formatos televisivos (Frank de la Jungla; Callejeros Viajeros; Ola, Ola,…)

En el mundo de la edición, ha trabajado también para proyectos documentales (Esperanza se escribe sin H; Miopia, cantad al rock&roll; Saharaui, hijos del desierto; Thaidina,…), publicidad (Junta de Andalucía, Obra Social La Caixa, Hoteles Meliá, San Miguel, Madrid 2020…), videoclips (Bebe, David Bisbal, Los Delinquentes,…), vídeos corporativos… para las productoras Chancleta Films, La Movie y Siete y tres.

Además ha trabajado como realizador y postproductor en Latrucafilms, Atresmedia y El Mundo TV y como supervisor de postproducción en Comunica + A.

Magdalena Mikolajczyk

Reconocida editora, estudió en la Lodz Film School (Polonia) y en el BTS Audiovisuel de Bayonne (Francia). Ha trabajado como freelance para varios canales de television como Canal +, Atomic TV, TVP1 y TVP2.
Desde 2006 trabaja como editora en Platige Image, la empresa de postproducción más importante de Polonia. 
Durante más de 10 años ha estado editando anuncios para las principales agencias de publicidad a nivel internacional (Grey, Saatchi & Saatchi, Leo Burnett...), siendo algunos de ellos galardonados en los prestigiosos Cannes Lions y por la Asociación Polaca de Márketing y Comunicación.

Blas Maza

Reconocido guionista, ha participado como guionista en numerosos proyectos, tanto de ficción como de entretenimiento. En Prime time: De patitas en la calle. (Bainet TV /La Sexta), La casa de tu vida 3 y Nadie es perfecto (Zeppelin tv para Tele 5). En no prime time: Desesperado Club Social (Antena3) , Vuelta de tuerca (Salta y K2000/ EITB),  Kombay & C.o (Tele5) o Comecaminos (ClanTV), por ejemplo.

Ha dirigido  varios programas de televisión para Antena 3 NOVA (Pórtate bien y SuperPapis). También, es autor de diferentes piezas de ficción y teatro:  el cortometaje rodado en 35 mm “Postcoitum” dirigido por Antonio Molero (ganador de numerosos premios), el largometraje “Hasta que la Boda nos separe” (derechos adquirimos por Rioja Films) o la obra de teatro “Cómo acabar de una vez por todas con la psicología”.

En la actualidad es guionista y responsable de nuevos formatos en Scope Producciones (Madrid), productora posicionada en Branded, publicidad y contenidos “low cost”. 

Jorge Mochón

Jorge Mochón es Adobe Certified Instructor de Premiere, After Effects, Photoshop, Apple Certified Trainner, Adobe Community Professional, Influencer,  consultor de cine, vídeo digital y workflow. Imparte habitualmente talleres y conferencias sobre workflow, postproducción y edición no lineal en productoras, Universidades y Televisiones de España y Latinoamérica. Algunos de sus clientes son RTVV, EITB, UPV, BALEUKO, A3TV, SGAE, UJI, CEU, TECNALIA, SERVEF, EHU, FUNDACIÓN AUTOR, METROVISION, ECU, ESCUELA DE CINE CIUDAD DE LA LUZ, CEFIRE, AIDO, CENTA, XPERT, AREA51, UCU, UNICEN, UAO, ESPOL, USM, UTE, AECID, UASD, CINEMATECA DISTRITAL, RCN, TVN, VFX PANAMÁ,  OROMAR HD,  además colabora como ponente en numerosos eventos internacionales, CAMPUS PARTY, NEW EUROPEAN MEDIA, ADOBENVIVO, ADOBEHISPANO, ADOBECAMP ECUADOR, ADOBELINK,   FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO, FESTIVAL DE CINE DE VILLA DE LEYVA. Es profesor de postproducción y workflow de la prestigiosa escuela de Cine de Cuba EICTV, de Dominican Film Commission y del Máster de Postproducción de la Universidad Politécnica de Valencia. En el pasado también del Postgrado de "Nuevas tendencias y procesos de innovación en comunicación" de la Universitat Jaume I de Castellón, y del Máster Universitario de Postproducción Audiovisual de la Universidad Abat Oliba CEU de Barcelona. Colabora habitualmente con la compañía austriaca de formación on-line video2brain y Udemy para las que ha desarrollado más de 50 cursos. Ahora mismo reparte su tiempo entre la formación y la postproducción. Supervisó la postpo del “Enigma del chico croqueta” de Pablo Llorens, que obtuvo el Goya 2005 al mejor corto de animación y recientemente supervisó la de la serie de animación Claykids.

Abel Baños

Instructor Certificado por Adobe en After Effects, Premiere y Photoshop, tiene más de 15 años de experiencia como editor y grafista en medios de comunicación, producciones audiovisuales, márketing y publicidad.
Ha ejercido de responsable de comunicación multimedia en el Diario de La Rioja, TVR, ABC Radio y larioja.com, donde ha dirigido spots para cine y televisión abarcando el proceso completo de realización.
Actualmente se dedica a la docencia, ofertando formación a medida a profesionales y empresas, ejerciendo de profesor de After Effects, edición de vídeo, animación, fotografía, autoría DVD/Blue Ray, etc… tanto como freelance como en escuelas como ThinkTic (Logroño).

Estanislao Elorza

Estudió Meng Electronic Engineering With Music Technology Systems en la Universidad de York (Reino Unido) (Titulación homologada y equivalente a Ingeniería Técnica de Telecomunicaciones).
Desarrolla su actividad laboral como ingeniero jefe en DOCTOR MASTER, empresa especializada en Masterización y postproducción y sus principales intereses son la acústica de recintos, el sonido biaural, la masterización, la postproducción 5.1 – 7.1 y la composición musical.

Alex Beltrán

Es trainer certificado de Apple en Final Cut Pro X y Motion. 
Trabaja como Module Leader de Computer tools en el IED Barcelona.
Es además, colorista y especialista en retoque de imagen en stuffedpixels.com

Calendario y horarios

Comienzo: Octubre de 2017
Finalización: Junio de 2018
Horas lectivas: 690 horas
Horario:  09:30 a 13:30

Explosiones, naves espaciales, accidentes, superhéroes, invasiones, desastres naturales… ¡Aprende a crear e integrar efectos espectaculares en tus proyectos! Si siempre te han interesado los efectos especiales, descubre el potencial que tienen con nuestro Máster en Efectos Visuales para Cine, TV y videojuegos. Queremos ofrecerte todo aquello que necesitas hoy en día para convertirte en un profesional en este área, por eso para ello utilizaremos el software de producción real y las técnicas mas avanzadas para la optimización de tiempos productivos.

Tanto en el cine, como en televisión y otros soportes, los efectos visuales cada día están mas presentes y son la alternativa muchas veces para aminorar los gastos que supondría grabar las escenas de forma real. Cada vez es más sencillo y existen más recursos de fácil acceso  para hacerlo, pero contar con ellos, no lo es todo. Nosotros queremos que aprendas a valerte de ellos y a utilizarlos de manera óptima.

 

El mundo de los efectos visuales no es simple y existen varios caminos para un mismo resultado. Gracias a nuestro máster, desarrollarás la capacidad de innovación y la superación de dificultades y retos a través de la toma de decisiones propias. Durante el mismo los alumnos irán encontrando sus vías y el estilo que hará que se diferencien de los demás, fomentando el uso de sus propias técnicas y soluciones.

Podemos asegurar que acabarás el máster con los conocimientos y habilidades de edición de vídeo, etalonado, composición, tracking, motion graphics y modelado, texturizado e iluminación de objetos en 3d para su posterior integración en composición necesarios y demandados hoy en día en el mercado laboral.

Además cabe destacar el periodo de prácticas de tres meses que tod@s los alumn@s disfrutarán a la finalización del curso en algunas de las empresas más punteras del sector.

Metodología

El método de aprendizaje que usamos en Centa es totalmente práctico y orientado a proyectos reales. La metodología del Máster hará que te introduzcas en la industria de los VFX de manera sencilla y que termines la formación con el perfil y dominando las técnicas que el mercado demanda.

Para ello Centa pondrá a disposición del alumnado unas instalaciones y el equipamiento que se utilizan en la producción real de VFX: ordenadores, Cintiq 13HD, sala chroma, plato profesional, cámaras de vídeo, sala de cine y conferencias, etc.

Además, todos los profesores del máster son instructores autorizados por los grandes softwares de la industria y compaginan la docencia con el trabajo como profesionales en el sector. Este hecho asegura al alumnado que el proceso de aprendizaje sea mucho más práctico y profesional y que se impartan y utilicen siempre las técnicas más avanzadas y demandadas hoy en día.

De cara a la incorporación al mercado laboral, fomentaremos también la creatividad, el arte y las habilidades de liderazgo y gestión de proyectos y equipos durante las prácticas y trabajos en grupo del Máster.

Perfil del alumnado

Este máster está orientado tanto a Graduados en Bachillerato como a Técnicos Superiores en Grado Superior de diseño industrial, interiores y gráfico o licenciados en Comunicación Audiovisual, Bellas Artes, ingenierías... Además, cualquier persona, sin necesidad de conocimientos previos, que sienta interés por este área y quiera profesionalizarse en él, también podrá ingresra en el mismo, previa entrevista con la dirección o coordinación del curso.

 

Salidas profesionales

La titulación del Máster en VFX,te dará acceso a ocupar los siguientes puestos:

  • Realizador de VFX y postproducción
  • Editor y compositor de efectos visuales pata TV, cine y publicidad
  • Técnico especializado en la integración de VFX  y 3d en videojuegos

Módulos del Curso

El máster en VFX está compuesto por los siguientes módulos.

  • Módulo 1 : Modelado Maya.
  • Modulo 2 : Materiales e iluminación.
  • Módulo 3: Composición en Nuke.
  • Módulo 4: Mudbox, Photoshop, Teoría de la imagen y color.
  • Módulo 5: Rig, animación de bajo nivel con Maya.
  • Módulo 6: 3DMax para arquitectura e ingeniería
  • Módulo 7: Animación con Maya.
  • Módulo 8: Dinámicas y fluidos Maya y Houdini, Real Flow.
  • Módulo 9: Demo Reel y Premiere.

Estos módulos se impartirán a través del conocimiento y manejo de varios programas de 3d. Con las habilidades y conocimientos adquiridos, los alumnos no solo sabrán manejarlos a la perfeccción si no también, utilizar las mejores opciones de cada uno para cada campo.

Estos programas se complementarán además con los conocimientos sobre formatos y flujos de trabajo que también irán conociendo a lo largo del curso en cada uno.

TEMARIO:

1. MODELADO MAYA:

  • Preferencias.
  • Gestión de databases.
  • GeometrIas primitivas.
  • Modelado poligonal.
  • Deformadores.
  • Curvas.
  • Asistentes de modelado.
  • GeometrIas Nurbs.
  • Modelado Orgánico.

* TRABAJO FINAL DE MÓDULO: el alumno elige una pieza supervisada por el profesor y la modela en alta calidad.

2. MATERIALES E ILUMINACIÓN:

  • Tipos de Materiales.
  • Materiales locales y globales.
  • Las texturas en Maya.
  • Las proyecciones.
  • Materiales de Mental Ray.
  • Materiales de Arnold.
  • Tipos de luces en Maya.
  • Tipos de luces en Arnold.
  • Iluminación indirecta.
  • Render en Arnold y Maya.
  • Render Layers para composición.

* TRABAJO FINAL DE MÓDULO: Se materializa, ilumina y compone una imagen HD del objeto elegido en el módulo 1.

3. COMPOSICIÓN CON NUKE

  • Preparación 3d para composición
  • Introducción a Nuke.
  • Teoría de la composición.
  • Los nodos.
  • Los visores.
  • Técnicas de composición.
  • tracking de cámara.
  • Las partículas.
  • Los Warping.
  • Los gizmos.
  • El croma.
  • Tracking de cámara.
  • Paralaje.
  • Matte Painting.
  • Las expresiones.
  • Animación en Nuke.
  • Etalonaje.
  • Paralaje.
  • Matte Painting.
  • Las expresiones.
  • Animación en Nuke.
  • Grabación de metraje para track.
  • El track de cámara y la importancia en los efectos visuales.
  • Formatos de cámara, sensores, lentes etc.
  • Tracking Automático con pftrack.
  • Tracking con metraje de archivo.

* TRABAJO FINAL DE MÓDULO: Creación de un proyecto de integración en Nuke.

 

VFX

4. MUDBOX, PHOTOSHOP, TEORÍA DE LA IMAGEN Y COLOR

4.1. PHOTOSHOP

  • PhotoShop Círculo cromático.
  • Teoría de la composición.
  • PhotoShop herramientas y conceptos.
  • Perspectiva luces y sombras.
  • Matte Painting conceptos.
  • Técnicas en Photoshop.
  • Máscaras realización de mattes.
  • Capas de ajuste y de recorte.
  • Realización de Mattes.

4.2. MUDBOX Y ZBRUSH

  • Workflow.
  • Herramientas de modelado.
  • Herramientas de Texturizado y Pintura.
  • Fundamentos de la escultura digital.
  • Técnica y práctica de escultura.
  • Anatomía y escultura.
  • Realización de criatura

* TRABAJO FINAL DE MÓDULO: Creación de un Matte Paint y una criatura Digital.

5. RIG, ANIMACIÓN DE BAJO NIVEL CON MAYA

  • Los huesos.
  • El Skin.
  • Los keys
  • Vínculos y parámetros.
  • Animación bajo nivel.
  • Expresiones, links.
  • Curvas de función.

* TRABAJO FINAL DE MÓDULO: Se crea el rig para un personaje básico.

6. 3DMAX PARA ARQUITECTURA E INGENIERÍA

  • Interface.
  • Preferencias.
  • Gestión de databases.
  • GeometrIas primitivas.
  • Modelado poligonal.
  • Deformadores.
  • Curvas.
  • Asistentes de modelado.
  • Geometrias Nurbs.
  • Modelado Orgánico.
  • Materiales Vray, Mental Ray.
  • Aplicación de materiales.
  • Aplicación de texturas y proyecciones.
  • Mezclar texturas.
  • Los ID en 3d studio Max.
  • Iluminación Vray.
  • Iluminación indirecta.
  • Timeline.
  • Los keys.
  • Curvas de función y Dopesheet.
  • Importación y exportación de formatos.
  • Expresiones con Max script.
  • Trabajo con Autocad,Iges,Stl.
  • Render con Vray, Mental Ray.
  • Passes.
  • Batch Rendering.
  • Adaptar el 3d a la postproducción en Nuke.
  • Diferentes salidas (impresora 3d, videojuegos, realidad aumentada, etc )

* TRABAJO FINAL DE MÓDULO: El alumno elige entre : Exterior infoarquitectura, interior o pieza industrial en un formato final full HD.

7. ANIMACIÓN CON MAYA

7.1 ANIMACIÓN DE PERSONAJES

  • Los doce principios de la animación.
  • La importancia de la referencia y el Acting.
  • El blocking.
  • Pose to pose.
  • Los ciclos.

* TRABAJO FINAL DE MÓDULO: Creación de un plano de animación.

8. DINÁMICAS Y FLUIDOS MAYA, HOUDINI Y REAL FLOW

  • Los sistemas de Partículas.
  • Los sistemas de Hair..
  • Los Fluidos Maya y Houdini, Real Flow.
  • Efectos de dinámicas ( Cloth, dinámicas Rígidas, soft Bodies )

* TRABAJO FINAL DE MÓDULO: Creación de un efecto de fluidos, partículas o dinámicas.

9. DEMO REEL Y ADOBE PREMIERE CC 2015

Elección y gestión de Demo reel personalizada para cada alumno y supervisada por el coordinador del Máster.

9.1. ADOBE PREMIERE

  • Conceptos básicos
  • Configuración de Premiere Pro
  • Importación y Captura
  • Edición
  • Animación
  • Transparencias
  • Audio
  • Texto
  • Exportación

 

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Trabajo fin de máster

Para la obtención final del Título, el alumno deberá realizar un proyecto de fin de Master en el cual plasmará los conocimientos y experiencia práctica adquirida y cuyas características específicas se dará a conocer al comienzo del Máster. 

Los trabajos realizados servirá al alumnado de demo reel para mostrar en ella su estilo y capacidades de cara a su incorporación al mercado laboral. Para ello contarán en todo momento con el asesoramiento personal de los profesores mediante tutorías durante todo el proceso. 

Profesores

Gonzalo Amilburu

Profesional del diseño gráfico, la infoarquitectura y de las producciones audiovisuales, Gonzalo está certificado en Softimage XSI, Zbrush, Nuke, Photoshop, Maya, 3dMax y es experto en Tracking Pftrack, Mach mover, Premier, Photoshop e Ilustrator. Además es instructor autorizado de Autodesk e imparte el Curso TMPA de autodesk para ser profesor.
Gonzalo comenzó como diseñador gráfico en Global y Futura Plaza sokoa en Fuenterrabia. Después de esta primera experiencia fue introduciéndose y especializándose en el mundo del 3D. Cabe destacar que ha trabajado para la productora Mas Master 2 como operador 3D creando proyectos de arquitectura en 3D por un lado y creando spots para TV y efectos especiales para largometrajes.
Además de su interés por el mundo del 3D, Gonzalo cuenta con una amplia experiencia en el mundo de la docencia. Desde el 2000 ha ejercido como profesor durante 15 años en la Escuela Syntesis, entidad de gran reconocimiento en el área del 3D y de los Efectos visuales en Donostia. Cinco años ejerciendo como profesor, le han hecho ver qué necesidades de formación tienen los alumnos que complete por un lado su formación previa y que por otro, facilite su incorporación al mercado laboral. Además de formaciones de larga duración Gonzalo ha impartido masterclasses y ha ofrecido conferencias en Mundos Digitales, Campus Party, Euskal Party... 

Arkaitz Alastuey

Educado en el mundo de la animación tradicional pronto se interesó por la novedad que a principios de siglo surgía en torno a las computadoras y el mundo tridimensional, lo que le ha llevado a trabajar en innumerables producciones de largometrajes y series 3D para empresas de renombre en el país vasco, como Dibulitoon, Baleuko... Ahora mismo trabaja para Somuga como Stoyboard Artist.
Conoce bien y tiene experiencia en el mundo de la docencia ya que durante seis años ha ejercido como profesor en la que fue la Escuela de Animación por excelencia del País vasco, Sintesys, impartiendo dibujo, pintura digital, xbrush y softimage. 

Asier Almandoz

El perfil de Asier Almandoz se puede describir como una mezcla entre artista 3D y desarrollador de Unity. A lo largo de 10 años, Asier ha pasado por varias empresas ubicadas en distintos sectores de la industria audiovisual: Desde la post-producción para TV en un pequeño estudio de Barcelona, Pixel in Motion, hasta el desarrollo de videojuegos para plataformas móviles para clientes internacionales por su cuenta, pasando por la simulación para vehículos civiles de una gran empresa situada en el Pais Vasco, Lander. Algunos de sus trabajos pueden verse en su web personal: www.almandoz.es.

Ignacio Zabala

Comenzó sus estudios como Técnico Superior de Realización. Más adelante, se licencia en Comunicación Audiovisual y se emplea en diversas empresas como la ETB en tareas de realización. Realiza un master en Nuevas Tecnologías Interactivas en Madrid, y trabaja en diversas empresas relacionadas con contenidos para internet y la televisión por cable. Posteriormente trabaja como editor en Bainet, labor que compagina con la docencia en la Escuela de Cine de Video. También ha realizado contenidos educativos y ha impartido diversos cursos para personas con discapacidad sensorial orientadas al audiovisual. Actualmente es profesor y coordinador del máster en Edición y Post producción en la Escuela CENTA.

Master class

Durante el curso, se realizarán diferentes Master class, ahondando en diferentes aspectos de la producción de efectos y 3D, de la mano de profesionales que actualmente están en activo. De este modo, los alumnos establecerán una conexión directa con la realidad laboral.